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AUTOUR DE MINUIT

EMISSION AUTOUR DU JAZZ

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Au programme le nouvel album du contrebassiste Rufus Reid en duo avec le pianiste Sullivan Fortner. 

La musique de “It's The Nights I Like” préparée par le duo Rufus Reid/Sullivan Fortner, est un mélange d'œuvres originales de Rufus Reid et de standards ou de morceaux canoniques des plus grands compositeurs de jazz, notamment Duke Ellington, Charles Mingus et Charlie Parker.

La maîtrise d'un instrument ou d'un langage musical ne signifie pas nécessairement qu'un musicien doive se montrer frivole dans ses interprétations en faisant étalage de sa technique ou en se livrant à un surjeu superflu. Parfois, c'est la retenue qui témoigne de la maturité et du goût d'un interprète. Rufus Reid et Sullivan Fortner sont des musiciens qui ont la capacité facile d'étonner mais qui montrent leur classe dans leur contrôle.

Bien sûr, Rufus Reid est reconnu comme l'un des meilleurs contrebassistes de jazz depuis des décennies, ce qui ne lui laisse plus rien à prouver. Le jeune pianiste Sullivan Fortner, de son côté, possède une maturité qui dépasse son âge, et le duo qu'ils forment permet de placer la musique à un très haut niveau. Leur enregistrement en duo, “It's The Nights I Like”, montre à quel point il est possible de créer de la magie sans recourir à l'histrionisme et en laissant la musique s’épanouir.

Rufus Reid fait depuis longtemps de la musique avec des ensembles de toutes tailles, non seulement avec de petits groupes, mais aussi avec des orchestres de jazz pour lesquels il compose. Son art n'a jamais été limité par les formats et lorsqu'il a été invité à enregistrer un album pour Elan Mehler et Newvelle Records en 2019, Rufus Reid a décidé de s'associer à Sullivan Fortner avec qui il avait été présenté quelques années auparavant après que le pianiste ait remporté l’American Jazz Pianists Competition en 2015. Alors proposé en souscription, le disque est aujourd’hui disponible chez Sunnyside, avec deux titres en bonus, qui avaient fait l’objet d’un concert en ligne pendant la pandémie du Covid en avril 2021. Alors que le jazz contemporain regorge de musiciens extraordinaires qui accomplissent des prouesses quasi impossibles sur leur instrument, il est bon de se rappeler la magie de deux grands musiciens qui s'écoutent l'un l'autre et prennent le temps de composer des chansons bien conçues sur scène ou sur disque. Avec “It's The Nights I Like”, Rufus Reid et Sullivan Fortner ont réalisé un formidable album dont le parti-pris a valeur de manifeste. Rufus Reid (né le 10 février 1944 à Atlanta, Géorgie ) est un bassiste , éducateur et compositeur de jazz américain. 

Reid a grandi à Sacramento, en Californie , où il a joué de la trompette au collège et au lycée . Après avoir obtenu son diplôme du lycée de Sacramento , il entre dans l' armée de l'air américaine en tant que trompettiste. C'est à cette époque qu'il commence à s'intéresser sérieusement à la basse .

Après avoir rempli ses fonctions dans l'armée, Rufus avait décidé de poursuivre une carrière de bassiste professionnel. Il a déménagé à Seattle, Washington , où il a commencé des études sérieuses avec James Harnett de l' Orchestre symphonique de Seattle . Il a poursuivi ses études à l'Université Northwestern à Evanston, dans l'Illinois , où il a étudié avec Warren Benfield et le bassiste principal Joseph Guastefeste , tous deux de l' Orchestre symphonique de Chicago . Il a obtenu en 1971 un baccalauréat en musique avec spécialisation en interprétation à la contrebasse.

La grande carrière professionnelle de Rufus Reid a débuté à Chicago et se poursuit depuis 1976 à New York . Jouant avec des centaines des plus grands musiciens du monde, il est connu pour être le bassiste que le saxophoniste Dexter Gordon a choisi à son retour aux États-Unis après son exil de dix ans au Danemark . Ses collègues incluent Thad Jones , Nancy Wilson , Eddie Harris et Bob Berg . Il est membre du quartet de Stan Getz dans les années 80 et celui du trio du pianiste Kenny Barron. 

Reid a résidé à Teaneck, New Jersey.

 

puis un portrait du saxophoniste et clarinettiste Aaron Sachs. La séquence des perles et des inédits ressortis de l’oubli. Cette semaine, la réédition chez Fresh Sound des trois premiers albums enregistrés entre 1954 et 1957 par le clarinettiste et saxophoniste Aaron Sachs. 

« Tenor, clarinet & co » nous remet en mémoire ce musicien oublié qui appartient au premier cercle de ceux qui ont ramené la clarinette dans le giron du jazz moderne.

Aaron Sachs (1923-2014) est né à New York et a grandi dans le Bronx. Après avoir étudié la clarinette avec des professeurs privés, Sachs décroche en 1941, alors qu'il est encore adolescent, son premier emploi chez Babe Russin, où il joue de la clarinette et du saxophone alto, ce dernier appris en autodidacte. La même année, il rejoint le septet du vibraphoniste Red Norvo, aux côtés de musiciens du Bronx comme Shorty Rogers et Eddie Bert. Après une brève période avec l'orchestre Van Alexander en 1943, Aaron Sachs rejoint Red Norvo en janvier 1944, consolidant sa réputation de clarinettiste émérite et obtenant le prestigieux prix "New Star" du magazine Esquire en 1945.

Entre 1945 et 1946, il joue des deux instruments avec les orchestres de Benny Goodman, Buddy Rich et Charlie Ventura. En 1946, Sachs forme son quintet, Aaron Sachs and his Manor Re-bops, s'imposant ainsi comme le premier musicien de jazz à embrasser le bebop à la clarinette, précédant Tony Scott et John LaPorta.

En 1948, Aaron épouse la chanteuse Helen Merrill, une union qui ne dure que quelques années puisqu'ils divorcent en 1956.

Son séjour au sein du sextet de Earl Hines, de 1952 à 1953, lui a permis de développer son talent de saxophoniste ténor. Il avoue : "J'aime jouer des deux instruments, mais je suis déçu que la clarinette ne soit pas plus utilisée aujourd'hui, que ce soit dans les disques de jazz ou de musique populaire." Aaron Sachs avait pour principale influence Lester Young, et c'est ainsi qu'il voulait jouer à la fois du saxophone ténor et de la clarinette. Par la suite, Aaron a dirigé son propre groupe au Cafe Society de New York pendant un certain temps. Plus tard, il a travaillé en tant que free lance lors de séances d'enregistrement commerciales, jouant principalement du saxophone ténor.

Leonard Feather a déclaré un jour : "Aaron a prouvé qu'il pouvait apporter aux deux instruments le goût, le style et la musicalité qui témoignent d'un talent artistique plutôt que d'une simple polyvalence pour le plaisir".

Cette publication en CD présente les trois albums enregistrés par Aaron entre 1954 et 1957, mettant en valeur son talent d'instrumentiste et de compositeur aux côtés de quelques-uns des meilleurs musiciens de jazz de la scène new-yorkaise. Les arrangements de ces enregistrements ont été habilement conçus pour fournir une toile de fond favorable à la clarinette ou au saxophone ténor, mettant en évidence la polyvalence et le talent artistique de Sachs. Il est entouré entre autre des guitaristes Jimmy Raney, Barry Galbraith, Disck Garcia, des trombonistes Urbie Green et Jimmy Cleveland, du pianiste Nat Pierce, du contrebassiste Aaron Bell et du batteur Osie Johnson.

 

Enfin on terminera avec le nouvel album du pianiste Monty Alexander D-Day. 

Le 6 juin 2024, jour du Débarquement de Normandie, le pianiste célèbre ses 80 ans. Il dévoile un titre de son nouvel album composé d'originaux et de morceaux écrits à la période de la Seconde Guerre Mondiale.

On ne présente plus le légendaire pianiste Monty Alexander, originaire de Kingston, qui depuis sa tendre enfance s’imprègne de musiques jamaïcaines traditionnelles et de jazz. Depuis son premier disque Alexander The Great , enregistré à l’âge de vingt ans, il a joué avec les plus grands : Frank Sinatra, Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Quincy Jones, Barbara Hendricks, Bobby McFerrin, Sly & Robbie, Ernest Ranglin... et s’est produit dans le monde entier.

Celui que l'on appelle souvent Monty (surnom qui se réfère à celui d'un des généraux de la seconde guerre mondiale) explore une période qui l'interpelle, celle de la Seconde Guerre Mondiale. Avec l'album Day-D il rend hommage au pas décisif sur les plages normandes, du débarquement des alliés (Eisenhower, Montgomery et Patton) vers la victoire contre l’Allemagne nazie. L’expression anglaise désignait le jour où l’événement aurait lieu, sans préciser la date ni le moment tenus secrets. Elle se traduit en Français par le "Jour J ".

De Louis Armstrong à Bob Marley ou Burning Spear, en passant par Art Tatum ou Frank Sinatra, le pianiste a toujours assemblé deux types de sections rythmiques, car les rythmes qui viennent des contrées américaines résonnent autant dans son cœur que les vibrations caribéennes. Avec ses soixante-quinze disques en tant que leader, il peut aujourd’hui prendre le temps de la note juste, entouré du contrebassiste Luke Sellick et du batteur Jason Browns, les talentueux jeunes musiciens qui forment sa section rythmique habituelle.

Ce nouveau disque plus personnel que les précédents, rassemble la quintessence de deux séances fleuves enregistrées principalement au Studio Sextan en octobre 2023. On y trouve les titres phares comme I’ll Never Smile Again de Franck Sinatra sorti en 1939 ou Smile, écrite en 1936 par Charlie Chaplin pour son film Les temps Modernes. Dans les compositions D-Day (Just Wait), Why (that’s why), River of Peace ou encore Restoration..., Monty Alexander, inspiré par le dénouement du conflit, indique un communiqué, explore les sentiments d'héroïsme, d’espoir et de la confiance renouvelée en l’autre.

Avouant retomber en enfance lorsqu'il joue, Monty garde sa fougue, son jeu énergique, ses digressions harmoniques et sa créativité pour, comme il le dit lui-même, faire " monter la température jusqu’à la tempête".

 

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