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Kevin MacLeod est l’un des artistes les plus connus dans le monde de la musique libre. Ce compositeur américain est aussi prolifique que créatif et il a jusqu’à présent publié plus de deux mille morceaux libres de droits sur le web. Chacune de ses musiques est placée sous licence Creative Commons Attribution, qui permet la réutilisation légale et gratuite, la modification et la diffusion à condition de créditer le nom de l’artiste, le titre du morceau et la source du streaming original. Kevin MacLeod met chacun de ses titres en ligne sur son site Incompetech.com et cela permet à sa musique d’être accessible dans le monde entier. Ainsi, les musiques de Kevin MacLeod ont été réutilisées dans plusieurs millions de vidéos sur YouTube mais aussi dans de nombreux films et jeux vidéo. Ce musicien et compositeur originaire de l’Etat du Wisconsin bénéficie grâce à cela d’une notoriété exceptionnelle auprès des blogueurs vidéo du monde entier. Lorsqu’il compose, Kevin MacLeod fait preuve d’une créativité hors norme. Il explore tous les styles musicaux ou presque, du classique à la musique cinématique, en passant par le jazz, le blues, le rock, les musiques du monde ou encore l’électro et la pop. Il touche à tous les instruments, des plus conventionnels (piano, guitare, guitare basse, batterie…) aux plus exotiques (ukulélé, luth…), ce qui lui permet d’explorer dans sa musique une multitude d’ambiances différentes. Dans « Heavy Heart », Kevin MacLeod a choisi d’utiliser des instruments peu conventionnels qui confèrent au morceau beaucoup d’originalité. En effet, « Heavy Heart » débute par une mélodie jouée au luth, instrument originaire du Moyen-Orient. Dans la musique de Kevin MacLeod, le luth créé une ambiance légèrement orientale et surtout, il invoque des sonorités d’un autre temps, comme celles que l’on retrouverait dans une musique traditionnelle ou une musique baroque. Dans cette première partie du morceau, le luth est accompagné de basses, notamment du violoncelle qui apporte profondeur et gravité au morceau. La musique est lente, le ton est mélancolique. Dans un deuxième temps, Kevin MacLeod introduit dans sa musique du tin whistle, un instrument à vent proche de la flûte à bec qui est beaucoup utilisé dans les musiques traditionnelles anglaises, écossaises, irlandaises et galloises (notamment la musique celtique). Dans « Heavy Heart », les notes aiguës du tin whistle apportent une dimension beaucoup plus joyeuse qui évoque l’espoir, par contraste à la première partie empreinte de tristesse et de nostalgie. Enfin, dans la dernière partie du morceau, le compositeur revient à la mélodie initiale tout en conservant le tin whistle. Grâce à sa construction soignée du début à la fin, « Heavy Heart » ouvre la porte à l’optimisme et à la capacité que l’on peut avoir a de retenir le positif dans chaque situation, même les plus désespérées. Si vous souhaitez écouter d’autres titres de Kevin MacLeod, n’hésitez pas à faire un tour sur sa page Soundcloud ou sur son site officiel Incompetech.com

Lorsqu’il a choisi de publier sa musique sur le web, ce n’est pas un hasard si l’artiste russe Serjo De Lua a décidé de le faire sous le pseudonyme « Keys of Moon ». Ce nom va parfaitement avec sa musique. D’abord, parce que Serjo De Lua est pianiste avant tout : oui, ce pseudonyme fait référence aux touches du piano ! Aussi, « Keys of Moon » est un pseudonyme poétique qui colle parfaitement à sa musique pleine d’émotions. En effet, Serjo De Lua compose essentiellement au piano et ses musiques sont toujours instrumentales. Sans texte, un artiste n’a plus que la musique pour transmettre un message ou communiquer une émotion à l’auditeur. Serjo De Lua l’a bien compris : en jouant avec le rythme et l’intensité du morceau, il parvient à créer des musiques expressives et chargées d’émotions. Keys of Moon compose dans des styles variés, sans doute au gré de ses propres émotions. Plutôt que de se restreindre à un style de musique en particulier, il cherche avant tout à créer des ambiances. Ainsi, il compose aussi bien des musiques romantiques que des musiques médiévales, inspirantes ou relaxantes. Dès la lecture du titre, on comprend aussitôt que « The Epic Hero » est une musique épique. Et lorsqu’on lance le morceau, on n’est pas déçu ! Ce titre de musique cinématique pourrait tout à fait être la bande-son d’une scène épique au cinéma, au théâtre ou dans un jeu vidéo. A l’écoute, on se plonge volontiers dans une histoire d’héroïsme, de combats et de sacrifices. Du début à la fin du morceau, à aucun moment l’artiste ne laisse à l’auditeur le temps de décrocher ou de s’ennuyer. Et pour cause : Serjo De Lua fait constamment varier l’intensité du morceau. « The Epic Hero » commence très doucement pour gagner ensuite en intensité. Puis la tension se relâche avant de remonter une fois de plus. On peut facilement parier que ce n’est pas par hasard qu’il a structuré ainsi son morceau. Il souhaitait fait naître chez l’auditeur un flot continuel d’émotions : courage, motivation et détermination lorsque l’intensité monte, mélancolie et nostalgie lorsqu’elle redescend. Et c’est selon moi un pari gagné. Serjo De Lua place toute sa musique sous licence CC BY 4.0 qui autorise n’importe qui à télécharger gratuitement le morceau dans le but de le diffuser, de le partager ou même de le modifier, par exemple en le remixant, dans un but commercial ou non. La seule condition est de bien citer l’artiste, le titre du morceau et le lien de streaming original dans les crédits. « The Epic Hero » conviendrait parfaitement pour agrémenter la bande-originale d’un court ou long-métrage. Cette musique ajouterait encore de l’émotion à une scène qui en contient déjà, comme par exemple un départ en guerre. Si vous recherchez une belle musique au piano pour un film, un documentaire historique, une bande-annonce, une introduction ou générique de vidéo, un vlog ou encore un jeu vidéo, vous avez probablement trouvé celle qu’il vous faut.

Vous êtes à la recherche d’une musique positive et inspirante pour un projet ? Vous souhaitez trouver la bonne musique pour rester concentré et motivé lorsque vous travaillez ? L’artiste russe Leo Sokolovsky propose de nombreuses musiques d’ambiance libres de droit sur sa page Soundcloud. Parmi sa large et diverse bibliothèque de titres, je ne peux que vous conseiller d’écouter « Inspiring Journey », un morceau instrumental apaisant et atmosphérique qui invite à la méditation, met de bonne humeur, inspire et motive. Leo Sokolovsky s’est passionné pour la musique à l’âge de douze ans lorsqu’il a commencé à apprendre à jouer de la guitare. Il a très vite composé ses propres titres. Par la suite, il s’est intéressé aux techniques d’enregistrement et de mixage ainsi qu’à la synthèse sonore. Aujourd’hui, Leo Sokolovsky est installé à Iekaterinbourg en Russie, où il exerce le métier d’ingénieur du son au cinéma et à la télévision. Il est également producteur de musique ! S’il écrit et compose depuis l’adolescence, c’est à l’université que Leo Sokolovsky a commencé à publier ses morceaux sur des plateformes de musique libre telles qu’Audiojungle. A présent, il continue à diffuser sa musique gratuitement sur le web en utilisant la licence Creative Commons. Pour lui, publier de la musique libre est une étape importante dans la vie d’un artiste car cela permet de se faire connaître auprès d’un maximum d’auditeurs, qui rediffuseront ensuite cette musique à travers leurs projets personnels. Leo Sokolovsky produit des musiques de fond très variées pour tous types d’utilisation, que l’on soit à la recherche d’un beat pour habiller un morceau de hip-hop, d’une musique motivante pour accompagner une vidéo d’entreprise ou d’un morceau inspirant pour animer un vlog. « Inspiring Journey » est une musique courte – elle ne dépasse pas les deux minutes et quarante secondes – calme et élégante. Avec son beat rappelant les battements du cœur, ses échos discrets et sa guitare méditative, ce morceau est une véritable invitation au rêve. Il est également plein d’émotions : chaque auditeur peut interpréter la sensibilité de ce titre comme il le souhaite, en y décelant peut-être de l’espoir, de l’optimisme, un sentiment de liberté ou d’accomplissement. « Inspiring Journey » peut accompagner un vlog de voyage ou un timelapse montrant des paysages à couper le souffle ou une scène à caractère dramatique comme des aurores boréales, un lever de soleil, un coucher de soleil, l’éclosion d’une fleur ou la naissance d’un animal. Mais il peut aussi être utilisé pour faire passer un message, grâce aux émotions positives qu’il dégage. Ainsi, il fera une très bonne musique de fond dans le cadre d’une campagne de sensibilisation, de la promotion d’un projet personnel qui vous tient à cœur ou d’une vidéo consacrée à un projet, une réalisation ou une réussite dont vous êtes particulièrement fier(ère). Enfin, « Inspiring Journey » peut être intégrée dans la bande-son d’un court ou long métrage, lors d’une scène inspirante qui cherche à provoquer une émotion positive chez le spectateur. Si vous choisissez de réutiliser « Inspiring Journey » dans l’un de vos projets personnels, pensez à créditer le nom de l’artiste, le titre du morceau et son lien de streaming original.

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